当电子音乐人进行音乐创作时，他们的核心设备是什么？如果在十年前，可能所有人的答案都是——一台电脑、一部控制器与一个宿主软件。但若放在今天，这个答案可能会变得复杂。

当笔者首次拿到Bitwig Connect 4/12时，它的形态、工作流与功能点，与传统的声卡无疑存在巨大迥异。相比于点对点的剖析那些性能参数，笔者更希望尝试去理解这款产品的诞生背景与设计思考。

DAW纪元的下一个20年，电子音乐人的创作倾向性是什么？

进入本世纪，无限制、低成本的纯数字创作环境为电子音乐人提供了前所未有的可塑性与创造性，与音乐数量的井喷相比，“曲风与流派”的大爆发可能才是DAW纪元的头二十年留给音乐史的最大遗迹。而每个闭门在卧室里的音乐人都渴望成为“年度爆款曲风”的引领者，甚至定义者。 

但随着DAW纪元进入第二个20年，AI时代的突然到来，一个自我反思过程开始在部分电子音乐人中兴起——“我希望留下的，到底是那些曾红极一时，但终究会散去的风格印记。还是一个能萦绕在听众耳边，历久弥新的音乐质感，与隽永的个人音色呢？”

软件厂商的“模块化野心”

随之而来的，则是实体硬件乐器回归电子音乐人的视野。而在其中，以Eurorack为代表的模块化合成器风潮则在全世界范围内兴起，成为近十年来电子音乐人去探索音色质感的“新大陆”。 

而这种模块化思想，也影响了各大传统意义上的音乐软件厂商。从Ableton的线性化Racks、Reason的图形化Refill，到NI的半封装化Reaktor，甚至是面向现实环境的VCV Rack与更偏向底层的Max/MSP等，都在以不同的方式去实现“模块化”的概念。 

而Bitwig给出的路径，则是The Grid。

Bitwig，用硬件思维去构筑软件

可能与许多Bitwig老用户不同，在笔者看来，丰富的会话模式、强大的非线编辑、优秀的运行性能、实用的插件管理等特性，只是Bitwig作为一个优秀的“软件”在基础层面提供的功能保障。并不足以成为它在激烈的DAW市场中脱颖而出的关键。 

而真正让用户在试用之后，依然愿意留在Bitwig生态内的关键，可能正是由The Grid定义的Bitwig音乐创作模式。 

笔者初尝Bitwig的感受是，它希望你能用“感性”去拥抱“理性“，让”傻瓜”去成为“智者”。即使没有任何说明书的查阅，笔者也几乎无缝衔接上手。 

因为Bitwig里，没有那些故作玄乎、令人费解的名词，振荡器就是振荡器、滤波器就是滤波器，也没有那些繁琐的路由排布，所有组件摆在同一画布，信号应该怎么出、就应该怎么进，难度似乎不高于“连连看”。 

而最重要的是，Bitwig鼓励你去从底层，从组件出发，构建你的声音逻辑并封装成为自己的“乐器”，而不是行业标准插件里的某个“预设”。 

这种声音原创性的产生过程，当然是充满冒险的、但也是让人愉悦的。 

Bitwig虽然以其强大的第三方插件支持能力闻名，其利用沙盒机制handle插件，预防系统性崩溃的能力更是独步业内。但在有限的试用时间内，笔者却似乎忘记了第三方插件的存在，因为Bitwig“几乎”已经能实现笔者想达成的一切声音可能。 

但确实只是”几乎“。笔者所遗憾的这一期待点是：

“有没有一种更灵活的方式，将我工作室里那两堵墙的模块设备与乐器，无缝衔接到Bitwig生态中“

Bitwig给出的第一个跨界答案，是Connect 4/12

如果能理解前述背景以及笔者的感知，那么相信你自然也能理解作为软件厂商的Bitwig，其推出的首款硬件产品，既不是特化的MIDI控制器，也不是独立的乐器，而是一款看上去“其貌不扬”的声卡的缘由。 

如果让笔者下一个定义，那么Connect 4/12的登场，更像是为Bitwig为电子音乐人量身定制的“神经中枢”——它承载的远不是几个音频I/O接口那么简单，更是希望成为连接DAW与硬件设备的智能桥梁。

软硬联动，数模共生的“基因融合器”

初看Connect 4/12的橙黑撞色机身，可能会觉得它过于朴素：既没有夸张的旋钮阵列，也没有炫目的屏幕。但正面顶部6个3.5mm支持直流耦合的CV音频混合接口首先抓住你的眼睛。在笔者的印象里，似乎从来没有一个独立声卡，像Connect 4/12一样“堂而皇之”的向世人证明自己对CV的支持能力。 

这也让模拟信号、数字信号的双向多讯道交互在Connect 4/12上成为可能。 

我们将硬件合成器的LFO、EG等控制信号接入CV输入口，Bitwig Studio能将其转化为MIDI CC信号控制软件合成器；反之，软件中的调制曲线也能通过CV输出口驱动硬件模块。而除了控制信号，CV还能精准输入与输出1V/Oct的音调信号，无需手动校准即可同步硬件音序器与Bitwig的内建音序。这种打破软硬件边界的设计，让即兴创作时灵感流动更自由，可玩性与探索性毋庸置疑。

当然，也别忘了背面那两个的3.5mm TRS MIDI接口，如果你不满足于这6个CV信道的传递，MIDI信号间的传递自然会给你提供更多的可能性。

其貌不扬的大旋钮，“一钮控天下”

在CV接口下方，中央那颗360°触摸感应旋钮暗藏玄机——转动时伴随32颗RGB LED灯环的色彩流动，在你操作Bitwig时，能直观显示参数值、自动化曲线甚至轨道颜色，操作时仿佛在转动一个“可视化的参数星球”。 

如果说其他声卡与DAW是“从属关系”，那Connect 4/12和Bitwig Studio就是“共生关系”。开启DAW模式后，鼠标悬停任意参数（比如滤波器截止频率），转动旋钮即可实时调节，双击锁定参数后更可脱离鼠标直接操控。LED灯环同步参数颜色的设计，在多轨道工程中能快速定位目标，避免“迷失在旋钮海洋”。 

六个模式按钮的设计堪称巧妙：录音时切到输入增益模式精准调节话筒灵敏度，混音时切到监听模式独立控制两对音箱和耳机音量，编曲时又切到DAW控制模式移动播放头或调节自动化曲线。这种“一旋钮多用”的逻辑，让桌面不再被密密麻麻的控制器占领。而额外的，Connect 4/12还提供了DAW中基础的走带控制。

优秀的音质表现，“本职工作不落下”

尽管定位偏向控制，但Connect 4/12的音频素质毫不妥协。所有接口均配备了业内备受好评的AKM转换器+平衡电路的设计，出色的动态表现能清晰捕捉人声细节与模拟合成器的高频泛音，而同样优秀的信噪比表现能最大限度保留声音质感。 

Connect 4/12的接口配置同样堪称务实，1个带48V幻象电源的XLR/TRS混合输入，1个高阻抗乐器平衡输入，6个平衡TRS大三芯输出，1个立体声耳机输出，外加正面兼容音频信号的2进4出的3.5mm CV接口，在最高192kHz采样率加持下，足以应对中小型工作室需求。

移动场景，“钢甲战士的轻盈身段”

即使你还不是Bitwig软件的用户，但也别忘了Connect 4/12同样是一款类兼容声卡，无需驱动即可使用，这也让我们能让它与iPad等移动端设备轻松连接。而在多人场景下，CV接口也可充当额外线路输入，轻松扩展通道数。Connect 4/12的做工，如果用英文来说可谓“built like a tank”（“像坦克一样”），全金属机身+USB-C总线供电的设计，让这台声卡既耐造又便携，成为外出演出设备的一个可靠解决方案。

“啥都好，就是输入有点少”

虽然Connect 4/12提供了足够丰富的接口与操作选项，但从笔者角度看，仍存在输入接口较少的遗憾。毕竟如果要同时连接CV与音频信号双向传输，而3/4路输入都被CV占据的话，事实上仅有1对立体声音频输入，这可能不足以满足大硬件系统的音频传输流程。希望下一代Connect有更多扩展性，比如增加至少一组ADAT接口，这样可以方便用户扩展至少4进4出的96kHz线路信号接口。

若以声卡的功能去看，Connect 4/12的售价并不便宜，但如果我们把它看做是以下功能的集合体，那么它的性价比则将凸显出来：

1. 一个Bitwig的深度整合控制器：一个大旋钮控一切，你不需要切换视野、不需要关心控制器的匹配关系、甚至不需要在乎它的存在，“丝滑与无感“是其他竞品难以替代的体验。
2. 一个与硬件系统沟通的桥梁：所有物理连接都被整合进一个部件，软信号与硬信号在统一的系统逻辑下被规整，你也不需要再额外购买MIDI盒子，或者MIDI-CV转换器。
3. 一个非常合格的音频中转站：他满足了一个合格声卡基本要素，想唱歌可以唱、想弹吉他可以弹、想连接音频可以连接，可进行高级音频路由，无需额外供电，一根USB线即可喂饱它。
4. 最重要的，你会发现你的桌面变得很干净……

如果你是关心软硬交互的电子音乐实验者、希望提高生产效率的Bitwig深度用户，亦或者是希望减少设备烦扰的移动创作党，Connect 4/12将是适合你的那一款。

总结：你的下一个声卡，未必只是声卡

Connect 4/12的价值不仅在于硬件参数，更在于它是在尝试重构了音乐制作的工作流。当其他厂商还在比拼话放数量和采样率时，Bitwig已用软硬一体的思维开辟新赛道——他的定价或许不低，但若能因此减少DAW与硬件间的切换损耗，对追求流畅创作的制作人而言，这笔投资也许能值回票价。 

而当我们再次回到文章开始的问题：“当电子音乐人进行音乐创作时，他们的核心设备是什么？”，或许Connect 4/12能成为其中的一种可能，这可能也会是未来声卡的模样：它不再沉默地躲在桌下，而是成为创作本身的延伸。